Nicaragua, 1989. Des paysans sont attaqué par des contras. Pour les sauver, Greg Murray ouvre le feu. Ce qui lui vaut d'être renvoyé par Witness for Peace. On le retrouve à Houston où il travaille comme pompiste et roucoule avec l'opulente Jane Tyler. Mais, il n'a pas renoncé à ses idées révolutionnaires et projette de braquer une banque. Jane refuse de le suivre. Il se confie à Ellen Baker, une amie qui l'aime en secret et devient sa complice. Le hold-up tourne en catastrophe. Greg est tué. Jane est inculpée parce que les caméras de la banque ont filmé une femme avec le braqueur. Mais, elle a un alibi en la personne de son amant. Ellen, déchirée par l'idée de devoir se dénoncer, pousse un cri de soulagement. Dix sept plus tard, elle devenue une femme respectable versant dans l'humanitaire. C'est alors qu'elle apprend que Jane a été condamnée à mort car son alibi était faux ! Que va faire Ellen ?
Un projet énorme
Frank Giroud, le scénariste du Décalogue (considéré à l'époque comme un projet énorme), remet le couvert en plus gigantesque ! Destins sera une série en 14 tomes avec 12 scénaristes (dont Christin, Makyo, Rodolphe et Lapière) et 14 dessinateurs ! La totalité publiée sur deux ans ! Il raconte le destin d'une femme, Ellen, qui à la fin de chaque épisode sera confrontée à un dilemme. Les épisodes suivants retraceront les choix possibles qu'elle fera de sa vie. Le dernier offrira l'épilogue. Giroud s'est occupé du premier épisode avec le dessinateur Michel Durand. Non seulement la psychologie du personnage principal est développée avec soin, mais le récit offre de multiples rebondissements. L'idée même proposée par l'auteur provoque la réflexion. Est-on maître de notre destin ? Voilà enfin une histoire vraiment originale. Le trait classique de Durand donne chair aux personnages avec un réalisme poussé où les scènes intimistes sont parfaitement rendues. Ce qui était la principale difficulté.
Une histoire à l'idée inédite qui ravira les amateurs de récits psychologiques...
À l'occasion de la reprise de la série Spirou par Vehlmann et Yoann, la galerie Maghen a le plaisir d'accueillir et de mettre à l'honneur les "pères" du célèbre petit groom Spirou.
De Fournier le poète, à Nic le facétieux, en passant par Munuera le globe-trotter ou Yoann le naturaliste, tous ont su apporter leur propre style graphique et un ton qui leur est propre. Fidèles à l'esprit de Franquin, leur obsession commune est de répondre à l'appel de l'Aventure afin de divertir petits et grands. Cette exposition rétrospective présentera une centaine d’originaux, dont certains sont des illustrations inédites, spécialement réalisées par ces auteurs, afin de célébrer ce merveilleux personnage qui a marqué leur carrière.
Galerie Daniel Maghen Ouverte du mardi au samedi de 10h30 à 19h 47 quai des Grands Augustins, 75006 Paris. Métro St Michel e-mail : info@danielmaghen.com
Tel : +33 01 42 84 37 39 Fax : +33 01 42 22 77 86
Attention fermeture de la galerie du 2 au 22 aout 2010
Date de l'événement : du 25/08/2010 au 11/09/2010.
Askashaya, Sibérie. 2009. Dans cette région désolée et oubliée de la civilisation, deux hommes se font embaucher pour travailler dans une mine de diamants. Sergueï en tant que mineur, Andy comme expert-comptable. Mais, leur arrivée cache un plan audacieux. Envoyés en repérage par Jefe, un caïd américain, ils doivent préparer le braquage de l’extrême: celui d’un des convois de diamants qui, tous les deux mois et sous très haute protection, quittent cet enfer blanc et ses températures polaires. A la clé, un million et demi de dollars… Pour mener à bien l’opération, Andy doit vaincre ses vieux démons qui lui ont valu 25 ans de prison. Il repère l’endroit, un lac gelé, où le véhicule transportant les diamants rejoint l’avion qui va les emporter. Mais, l’engin est dirigé par satellite. Un plan fou germe alors dans sa tête. Ce casse impossible va-t-il réussir ?
Des bijoux narratifs
Directeur de collection chez Delcourt et scénariste, David Chauvel reprend ici le principe de la série Sept (assez décevante): une succession de récits indépendants avec plusieurs auteurs autour d’un thème commun, ici un casse de grande envergure. Le Casse comprendra six albums avec des scénaristes et des dessinateurs chaque fois différents. Pour le premier, le scénariste Christophe Bec parvient à faire de son intrigue une machine diabolique avec la précision d’une horloge suisse. Non seulement le suspense va crescendo, mais la psychologie du personnage principal est décrite avec soin. Elle explique les motivations de ce dernier. Bien rythmée par des flashs back étourdissants, le scénario nous emmène vers une chute plus que surprenante. Le dessinateur Dylan Teague se sert avec maestria de séquences propres au cinéma. Les décors oppressent et les personnages font peur. Les couleurs créent une atmosphère d’angoisse. Les épisodes suivants sont des petits bijoux graphiques et narratifs. Le Troisième jour raconte comment, en l’an 30, Marie-Madelaine conçoit un casse original pour sauver Jésus. Soul Man conte un casse improbable préparé en prison pour dérober 20 millions de dollars de la mafia.
Un récit haletant mené tambour battant qui nous plonge dans les profondeurs insondables de l’âme humaine…
Sosie de Jean Reno, Fernando Villa est romancier à succès. Malheureusement, il doit sa réussite professionnelle à une malédiction qui l’a atteint brutalement. Après avoir fumé une étrange herbe chilienne, il se met à écrire en transe pendant son sommeil. Ses textes contiennent une noirceur parfois insoutenable, mais ils révèlent toujours des faits authentiques que Fernando ignorait auparavant. En fait, les victimes de meurtres parlent à travers sa plume. Pour l’écrivain, la vie est devenue un cauchemar. Aussi décide-t-il de se rendre au Chili pour en savoir plus sur cette herbe mystérieuse. A défaut de trouver le vendeur qui est en prison, Fernando rencontre sa sœur, Gabriela. Elle voit en lui l’élu, le kumlikan des indiens, les mapuches comme disent les blancs qui les méprisent et volent leurs terres. Gabriela l’emmène voir un chaman. Là, il se met à nouveau à écrire dans son sommeil l’histoire de Jurgen recueilli par des nazis dans un orphelinat. Il y vivra pire que la pire des humiliations. Fernando va-t-il épouser la cause des mapuches ? Que révèle son nouveau roman sur Jurgen, proche de tous les indiens ?
Le Stephen King de la BD
Le scénariste Alexis Robin a trouvé un filon en or: son héros est un type un peu paumé, un marginal, un looser, un borderline. C’est le personnage type qui fascine. Stephen King n’a-t-il pas exploité le thème de l’écrivain torturé dans plusieurs romans ? Sans être l’égal du maître, Robin ajoute sa griffe: Fernando, l’angoissé de la page blanche, a le don d’écrire dans son sommeil des histoires qui ne sont pas des fictions. Cette fois, Robin replace l’intrigue dans un contexte particulier à deux époques différentes: le Chili de Pinochet et celui d’aujourd’hui où les indiens luttent encore contre les abus du gouvernement. Le roman de Fernando révèle des faits crus et sordides commis par des pédophiles. Robin fait monter le suspense progressivement jusqu’au coup de théâtre final. Le graphisme de Nathalie Berr, se rapprochant d’un roman-photo, sert à merveille l’histoire. Elle réussit à dramatiser le récit par des séquences oppressantes. Le choix des couleurs vise à produire certains effets psychologiques chez le lecteur: peur, dégoût, anxiété. Et, c’est très réussi !
Ce thriller palpitant, conçu comme un one-shot (qui peut se lire indépendamment des épisodes précédents) se dévore d’un trait et passionnera les amateurs de sensations fortes.
Marc Bauloye
Borderline T3 Kumlikan Berr Robin Bamboo Grand Angle
Ci dessous les photos de nos deux heureux gagnants du concours organisé par BEDEBOX WATERLOO à l'occasion du MONDIAL 2010. (BD Foot furieux T.13 dédicacée par Gursel). avec l'aimable participation du Graphivore
Namibie(sous tutelle de l’Afrique du Sud), 1949. Un photographe de World, Buloz, découvre des vers géants qui ravagent des zones de culture céréalières. Il prend aussi en photo le Reichsmarschall Hermann Göring, le commandant en chef de la Luftwaffe lui-même ! Alertés, les services secrets britanniques envoient sur place leur meilleur agent, Kathy Austin. Une enquête est lancée concernant Göring, censé s’être suicidé en 1946 et avoir été incinéré ensuite. Sa présence en Namibie trois ans après sa mort pose la question de savoir si les instances chargées du procès de Nuremberg ont bien fait leur travail. D’autant plus que le père du nazi a été gouverneur de Namibie au temps où cette colonie appartenait à l’Allemagne. Kathy découvre que le logement de Buloz a été saccagé. Avec le major Browley, raciste et misogyne, elle part inspecter les zones de culture. En chemin, ils découvrent dans un bourg des villageois prématurément vieillis et mourants. Kathy va-t-elle percer à jour le secret des vers et celui de Göring ? S'agit-il d'un sosie ?
Espionnage et fantastique
Créées par le scénariste Rodolphe et le dessinateur Leo (Trent), les aventures de Kathy Austin, ont fait l’objet d’un premier cycle passionnant, Kenya, mélangeant fantastique et science-fiction. Miss Austin y découvre notamment un fabuleux bestiaire et des phénomènes surnaturels qui montrent que notre terre a été visitée par des extraterrestres. Avec Namibia, Rodolphe et Leo remettent le couvert en tant que scénaristes puisque le dessin a été confié à Bertrand Marchal. Le scénario fait la part belle à l’espionnage et aux éléments fantastiques. Il pose un triple mystère: le comportement des vers, le vieillissement prématuré d’êtres humains et l’apparition d’un fantôme du passé. Miss Austin, elle, n’est pas sans rappeler Kim Keller des Mondes d’Aldébaran de Leo. Graduellement, le suspense monte jusqu’au dénouement ahurissant. Sans aucun doute, les auteurs pratiquent à merveille l’art de la chute. Marchal maîtrise bien le graphisme imaginatif et précis de Leo tant pour les décors que pour les personnages. Toutefois, les couleurs ne passent pas bien. Surtout sur les visages des protagonistes qui semblent victimes d’ombres malvenues. A corriger…
Un premier épisode fascinant propre à donner des frissons et qui se lit d’une traite.
Jojo et Mademoiselle Louise ont perdu leur papa cette nuit du 26 jau 27 juillet 2010. André Geerts est décédé des suites d'un cancer. Un homme d'une extrême gentillesse et d'un talent immense s'en est allé rejoindre le plus grand des scénaristes célèstes.
Né le 18 décembre 1955 à Bruxelles, André Geerts suit les cours de l'Institut Saint-Luc, comme bien d'autres artistes locaux, et publie sa première planche en 1974 dans LE SOIR-JEUNESSE. Il envisage alors une carrière dans le dessin de presse.
C'est le journal Spirou qui lui ouvre presque aussitôt ses portes, le rodant à l'animation de rubriques (La Petite chronique vénusienne, sur scénario de Jean-Marie Brouyère), aux histoires complètes et aux cartoons. Ces derniers formeront une intégrale presque complète en deux volumes dans la collection "Humour Libre" (Bonjour, monde cruel et Bonsoir, monde cruel) vingt ans plus tard, sans avoir pris une ride !
Il crée la série Jojo, une charmante plongée dans le monde de l'enfance qui le rendra célèbre, en 1983, toujours pour Dupuis. L'évocation des menues aventures quotidiennes de cet attendrissant gamin a su conquérir les lecteurs de tous âges par sa fraîcheur et sa grande sincérité. Geerts est resté un grand bambin.
Avec Salma, André Geerts lancera en 1993 chez Casterman la série Mademoiselle Louise, une pauvre petite fille riche dont les rares apparitions découlent du même filon de tendresse graphique que Jojo.
La rédaction du Graphivore remets ses condoléances à toutes la famille de ce grand artiste.
Désormais, retrouvez le top 10 des ventes d'albums communiqué par Bédébox. Suivez semaine par semaine, le Hit-parade des bd les plus vendues du moment.
01 : Leurre (M. 99 t4) 02 : Vallée Du Rift (Les Munroe t1) 03 : Diable Vert (Catacombes t1) 04 : Spirale Mc Parnell (I.R.S. ALL WATCHER t4) 05 : Royaume De La Déesse Blanche (Mont-Blanc t1) 06 : Héritage Sanglant (Gil St André t9) 07 : Free Tibel Collector (Caroline Baldwin t14) 08 : Au Nom Du Président (I.R.S. t12) 09 : Gardiens Des Enfers (Les Gardiens Des Enfers t1) 10 : Châtiment (Guy Lefranc t21)
Femme d’une quarantaine d’années, Lulu est lasse d’être mère au foyer, sans travail depuis très longtemps, fatiguée de s’occuper de ses trois enfants et surtout épuisée par le caractère de son mari, Tanguy. Après un entretien d’embauche infructueux, Lulu décide de prendre le large. Inquiets, ses amis se réunissent chez elle et Xavier leur raconte ce qui est arrivé à Lulu. Elle s’est rendue dans une petite station balnéaire pour réfléchir sur sa vie. Là, elle a retrouvé le goût de la liberté. Elle a fait une rencontre importante qui l’a mise en valeur et a trompé son mari avec Charles, sorti de prison depuis peu. Elle a contacté Xavier qui s’est rendu sur place et a découvert qu’elle vivait un bonheur éphémère. Les enfants de Lulu ont débarqué à leur tour. Mais, personne n’a osé la déranger. Par pudeur. Morgane, la fille aînée prend le relais de Xavier et raconte la suite. Lulu a quitté Charles et, déboussolée, s’est mise à errer dans les rues. Une impulsion l’a poussée à voler le sac d’une petite vieille qu’elle lui a rendu de suite. Attendrie, Marthe lui a proposé de loger chez elle. En contrepartie, elle devait lui raconter ses journées. Au bout de quelques semaines de complicité, elle a décidé de rentrer chez elle. Mais avant, elle a eu envie d’aider quelqu’un à son tour. Son choix s’est porté sur une serveuse maltraitée par sa patronne. Son plan a échoué. Mais, Marthe lui a demandé si elle pouvait être du voyage de retour. Comment Lulu va-t-elle être accueillie par son mari ? Que va devenir Marthe ?
Un personnage touchant
Lulu, Femme Nue raconte la crise existentielle d’une femme. Une crise que vivent des milliers de femme en silence. Lulu, elle, décide de tout plaquer provisoirement. Et, c’est là qu’Etienne Davodeau montre tout son talent de conteur. Lulu devient un personnage touchant par son désir de vivre un bonheur simple. Page après page, Lulu se fait plus proche de nous et nous bouleverse. Cette femme ordinaire devient extraordinaire par sa façon de s’ancrer dans le réel. Davodeau parvient à transmettre toute une palette d’émotions qui font la beauté du récit. C’est profondément humain. Les dialogues reflètent ceux de la vie quotidienne: simples, pertinents et drôles. On retiendra aussi l’élégance des mots. La technique des flashs back et le fait de donner la parole aux amis et aux enfants de Lulu créent un dynamisme propre au récit. Dans le Second livre qui clôture le diptyque, Lulu poursuit sa remise en question faite de souffrances et de joies. Elle sait qu’elle va devoir rentrer mais elle veut faire profiter une autre femme de son changement. Son mal-être a disparu. Avec sensibilité, Davodeau fait la chronique sociale de gens ordinaires. Et, c’est émouvant. Jusqu’au dénouement un peu dramatique. Le traitement graphique est d’une grande simplicité: sobre, expressif et tonique. Le trait incisif exprime avec justesse les émotions des personnages. Les couleurs sont tendres, douces et agréables. Le Premier livre a récolté un prix mérité au Festival d’Angoulême 2009.
Cette chronique douce-amère procure une joie simple et apaisante. A ne pas manquer…
Lynche, jeune et jolie mercenaire, a le pouvoir d’affûter les lames. Engagée par un riche marchand sur son bateau, elle protège la cargaison convoitée par les pirates. Attaqués par ces derniers, Lynche retrouve son amie Raya dans le camp adverse au cours du combat. Une fois le navire sauvé, elle rejoint Port Poutre pour un repos bien mérité. Raya, qui domestique les reptiles, dépitée, se joint à elle. C’est alors qu’Yquem et sa troupe débarque. Il récolte aliments, couvertures, or et valeurs pour sauver les enfants du Delpont. Raya lui propose ses services. Méfiante, Lynche décide de la suivre. Le convoi s’ébranle à destination du Delpont. Yquem découvre que Lynche porte la marque des élus. Tout à coup, tout le groupe est attaqué par des krypions, des sauterelles géantes. Ils parviennent à s’en sortir après moult difficultés. Et, sur le chemin, les deux filles croisent leur amie Issan, insensible aux poisons qu’elle fabrique. Quel secret cache Lynche ? Yquem est-il bien un sauveur comme il le prétend ? Quelles aventures extraordinaires attendent nos belles mercenaires ?
Une collaboration difficile
Christophe Arleston a créé en 1994 Lanfeust de Troy qui le fait connaître du grand public. En 1997, il imagine une série dérivée de Lanfeust: Trolls d eTroy qui reçoit plusieurs prix au festival d’Angoulême. Viennent ensuite Le Monde de Troy, Gnomes de Troy, Lanfeust des Etoiles, Les Conquérants de Troy, Lanfeust Ouest, Lanfeust Odyssey et Cixi de Troy. Les Guerrières de Troy constituent une série dérivée de l’univers de Troy, reprise sous la dénomination des Légendes de Troy. On nage en plein heroic fantasy. L’idée de réclamer une aide humanitaire dans un contexte féodal paraît incongru. Mais, si on creuse un peu, elle est originale et intéressante. Dès le départ, Arleston introduit plusieurs mystères. Qui est Yquem ? Qu’a vécu Lynche dans son enfance qui l’a traumatisée ? On note la profondeur psychologique des guerrières qui sont présentées comme des caractères forts. Arleston dose savamment l’action et les coups de théâtre avec un brin d’humour. C’est la première fois que le dessinateur Dany (Olivier Rameau et les albums coquins Cela vous intéresse) fait une incursion dans ce genre particulier. Il se dit que la collaboration entre Dany et Arleston fût difficile car Dany s’approprie facilement un scénario et l’adapte souvent à sa vision des choses. Par ailleurs, de son trait pur, il nous gratifie de décors magnifiques tandis que la plastique généreuse des trois héroïnes reste un pur régal pour les yeux. Les couleurs chatoyantes rehaussent l’ensemble.
Un album très réussi dont on attend impatiemment la suite dans L’or des profondeurs…
Marc Bauloye
Les Guerrières de Troy T1 Yquem le généreux Dany Arleston Melanyn Soleil
Directeur de collection chez Delcourt et scénariste, David Chauvel reprend ici le principe de la série Sept (assez décevante): une succession de récits indépendants avec plusieurs auteurs autour d’un thème commun, ici un casse de grande envergure. Le Casse comprendra six albums avec des scénaristes et des dessinateurs chaque fois différents. Pour le premier, le scénariste Christophe Bec parvient à faire de son intrigue une machine diabolique avec la précision d’une horloge suisse. Non seulement le suspense va crescendo, mais la psychologie du personnage principal est décrite avec soin. Elle explique les motivations de ce dernier. Bien rythmée par des flashs back étourdissants, le scénario nous emmène vers une chute plus que surprenante. Le dessinateur Dylan Teague se sert avec maestria de séquences propres au cinéma. Les décors oppressent et les personnages font peur. Les couleurs créent une atmosphère d’angoisse. Les épisodes suivants sont des petits bijoux graphiques et narratifs. Le Troisième jour raconte comment, en l’an 30, Marie-Madelaine conçoit un casse original pour sauver Jésus. Soul Man conte un casse improbable préparé en prison pour dérober 20 millions de dollars de la mafia.
Le scénariste Alexis Robin a trouvé un filon en or: son héros est un type un peu paumé, un marginal, un looser, un borderline. C’est le personnage type qui fascine. Stephen King n’a-t-il pas exploité le thème de l’écrivain torturé dans plusieurs romans ? Sans être l’égal du maître, Robin ajoute sa griffe: Fernando, l’angoissé de la page blanche, a le don d’écrire dans son sommeil des histoires qui ne sont pas des fictions. Cette fois, Robin replace l’intrigue dans un contexte particulier à deux époques différentes: le Chili de Pinochet et celui d’aujourd’hui où les indiens luttent encore contre les abus du gouvernement. Le roman de Fernando révèle des faits crus et sordides commis par des pédophiles. Robin fait monter le suspense progressivement jusqu’au coup de théâtre final. Le graphisme de Nathalie Berr, se rapprochant d’un roman-photo, sert à merveille l’histoire. Elle réussit à dramatiser le récit par des séquences oppressantes. Le choix des couleurs vise à produire certains effets psychologiques chez le lecteur: peur, dégoût, anxiété. Et, c’est très réussi !
Créées par le scénariste Rodolphe et le dessinateur Leo (Trent), les aventures de Kathy Austin, ont fait l’objet d’un premier cycle passionnant, Kenya, mélangeant fantastique et science-fiction. Miss Austin y découvre notamment un fabuleux bestiaire et des phénomènes surnaturels qui montrent que notre terre a été visitée par des extraterrestres. Avec Namibia, Rodolphe et Leo remettent le couvert en tant que scénaristes puisque le dessin a été confié à Bertrand Marchal. Le scénario fait la part belle à l’espionnage et aux éléments fantastiques. Il pose un triple mystère: le comportement des vers, le vieillissement prématuré d’êtres humains et l’apparition d’un fantôme du passé. Miss Austin, elle, n’est pas sans rappeler Kim Keller des Mondes d’Aldébaran de Leo. Graduellement, le suspense monte jusqu’au dénouement ahurissant. Sans aucun doute, les auteurs pratiquent à merveille l’art de la chute. Marchal maîtrise bien le graphisme imaginatif et précis de Leo tant pour les décors que pour les personnages. Toutefois, les couleurs ne passent pas bien. Surtout sur les visages des protagonistes qui semblent victimes d’ombres malvenues. A corriger…
Christophe Arleston a créé en 1994 Lanfeust de Troy qui le fait connaître du grand public. En 1997, il imagine une série dérivée de Lanfeust: Trolls d eTroy qui reçoit plusieurs prix au festival d’Angoulême. Viennent ensuite Le Monde de Troy, Gnomes de Troy, Lanfeust des Etoiles, Les Conquérants de Troy, Lanfeust Ouest, Lanfeust Odyssey et Cixi de Troy. Les Guerrières de Troy constituent une série dérivée de l’univers de Troy, reprise sous la dénomination des Légendes de Troy. On nage en plein heroic fantasy. L’idée de réclamer une aide humanitaire dans un contexte féodal paraît incongru. Mais, si on creuse un peu, elle est originale et intéressante. Dès le départ, Arleston introduit plusieurs mystères. Qui est Yquem ? Qu’a vécu Lynche dans son enfance qui l’a traumatisée ? On note la profondeur psychologique des guerrières qui sont présentées comme des caractères forts. Arleston dose savamment l’action et les coups de théâtre avec un brin d’humour. C’est la première fois que le dessinateur Dany (Olivier Rameau et les albums coquins Cela vous intéresse) fait une incursion dans ce genre particulier. Il se dit que la collaboration entre Dany et Arleston fût difficile car Dany s’approprie facilement un scénario et l’adapte souvent à sa vision des choses. Par ailleurs, de son trait pur, il nous gratifie de décors magnifiques tandis que la plastique généreuse des trois héroïnes reste un pur régal pour les yeux. Les couleurs chatoyantes rehaussent l’ensemble.
